_cc781905-5cde-3194 -bb3b-136bad5cf58d_博士。德米特里·拉赫曼诺夫 (Dmitry Rachmanov) 是加州州立大学北岭分校键盘研究系主任。  拉赫曼诺夫博士是备受追捧的表演者、大师级临床医生、评判者和讲师，曾在罗斯福大学曼哈顿音乐学院和芝加哥表演艺术学院任教，并是特邀嘉宾茱莉亚音乐学院、新英格兰音乐学院、伊士曼音乐学院、皇家北方音乐学院（英国）、上海和北京中央音乐学院的艺术家/讲师/临床医生。

          _cc781905-5cde-3194 -bb3b-136bad5cf58d_Rachmano 曾在卡内基音乐厅、肯尼迪中心、伦敦巴比肯中心和南岸中心等欧洲和亚洲演出，并作为独奏家与乌克兰国家交响乐团、波尔图国家交响乐团和印第安纳波利斯室内乐团等合作.  他曾为 Naxos、Parma、Master Musicians 和 Vista Vera 唱片公司录制唱片。

          An active member of the美国李斯特协会，德米特里·拉赫曼诺夫担任加州州立大学北岭分校主办的2016年ALS音乐节“李斯特与俄罗斯”的艺术总监。他是该协会南加州分会的主席。

          A proponent of Russian repertoire , 拉赫玛诺夫 (Rachmanov) 在美国首演了鲍里斯·帕斯捷尔纳克 (Boris Pasternak) 的钢琴奏鸣曲，由 NPR 播出，他的独奏会“19 世纪俄罗斯人物作品的艺术”因他为每部作品带来的“相当丰富的色彩和焦点”而被纽约时报报道.他是美国斯克里亚宾协会的创始成员；他 2014 年 4 月在卡内基音乐厅 Zankel 音乐厅举行的斯克里亚宾项目是纪念斯克里亚宾诞辰 100 周年的世界巡回独奏会的一部分，被描述为“从各个方面来说都是‘狂喜之诗’：在概念、数量、质量、执行、深思熟虑方面都是巨大的，和敏感性”，纽约音乐会评论。

          Dr. Rachmanov is a毕业于茱莉亚音乐学院 (BM& MM) 和曼哈顿音乐学院 (DMA)。他的老师包括 Nadia Reisenberg、Arkady Aronov、Alexander Eydelman 和 Ada Traub。  他获得了无数奖项，其中包括 CSUN 的 Jerome Richfield Memorial Scholar 和 _cc781905-5cde-3194 -bb3b-136bad5cf58d_加州专业音乐教师协会颁发的“杰出CAPMT会员州认可奖”。 2018 年，Rachmanov 博士被选为 CSUN Mike Curb 艺术、媒体和传播学院 2018-19 学年学术事务研究员。 2019 年 1 月，他担任 ChamberFest @ CSUN 音乐节的联合总监。 2019 年夏天，他在德国巴登-巴登的 Brahmshouse 居住。

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Musical and artistic director of the Iberian Sinfonietta and the Provincial Youth Orchestra of Malaga, he began his career as an orchestra conductor at the age of 17, subsequently obtaining awards and mentions such as the First Prize at the First International Competition for Young Conductors organized by the "Dinu Lipatti" Music Lyceum of Bucharest (1998), First Prize at the Second International Competition for Young Conductors organized by the "Oltenia" Philharmonic Orchestra of Craïova (2000), Special Mention at the 47th Edition of the Besançon International Competition (2001) for his high preparation and technical virtuosity in conducting, with Maestro Sergiu Comisiona as president of the jury, Special Mention at the First Festival of European Young Orchestras in the City of Melilla (2001), as well as the Special Prize "De la Orquesta" at the Second International Competition for Orchestra Conducting in Kisiniev (2011).

With more than 30 years of experience as a conductor, it is worth highlighting his continued dedication to the training of young musicians within various instrumental programs, as well as his collaboration with renowned ensembles such as the Madrid Symphony Youth Orchestra, the Galicia Symphony Youth Orchestra, the Málaga Provincial Youth Orchestra, the Miguel Jaubert Tenerife Youth Philharmonic Orchestra, the Ciudad de Salamanca Youth Symphony Orchestra, and the Spanish National Youth Orchestra. Professionally, he has conducted national and international orchestral ensembles, including the Moldova State Philharmonic Orchestra of Iasi (Romania), the Oltenia Philharmonic Orchestra of Craïova (Romania), the Vidin State Orchestra (Bulgaria), the Serghei Lunchevici National Philharmonic Symphony Orchestra of Kisinsel (Republic of Moldova), the Symphony Orchestra of the Federal University of the State of Rio Grande do Norte (Brazil), the Freiburg Academic Camerata (Germany), the Berliner Kammerphilarmonie (Germany), the Córdoba Orchestra, the Málaga Symphony Orchestra, the Murcia Region Symphony Orchestra, and the Partiture Philharmonic Orchestra, of which he was musical and artistic director from 2014 to 2019.

During his training, he studied with various maestros throughout Europe, including Octav Calleya in Málaga (Conservatorio Superior de Música), Joerg Bierhance in Freiburg (Camerata Freiburg), Salvador Mas Conde in Vienna (Wiener Meisterkurse für Musik), Jesús López Cobos in Alcalá de Henares (Musical Specialization Courses), Jorma Panula in Berlin (Hanns Eisler High School for Music), Lutz Köhler in Seville (Academia de la Joven Orquesta Nacional de España), Bruno Aprea in León (Masterclasses for Conductors of the Eutherpe Foundation), Gianluigi Gelmetti in Siena (Accademia Chigiana), and Colin Metters in Zagreb (Lovro & Lilly Matacic Foundation).

In his role as a charitable artist involved in social projects supporting charities, we can highlight his participation in concerts organized at the National Auditorium of Music in Madrid by the Rotary Club Madrid-Serrano since 2012 to raise funds for various charitable projects, collaborating with soloists such as Ara Malikian, Pablo Amorós, and the Arbós Trio.

Also worth mentioning is his ongoing collaboration in fusion projects aimed at bringing the resources, characteristics, and sounds of the symphonic world to a wide and diverse audience. Among these projects, we can highlight the "Tribute Concert to Rafael Alberti" performed with flamenco guitarist Vicente Amigo, "Horizontes" with pianist David Dorantes, and "Mercé Sinfónico" with flamenco singer José Mercé, for which he also composed the symphonic arrangements. He is currently performing the show "Café del Mundo - Symphonic" in various locations across Spain. This program encompasses a variety of musical styles, alongside the German guitar duo Jan Pascal and Alexander Kilian and the Provincial Youth Orchestra of Málaga. He has recently toured with them in various Swiss cities. He recently launched a new symphonic project entitled "Iriscible" with singer and oboist Iris Nieto, based on his own pieces adapted to a symphonic format with a distinct soulful style. The presentation took place on January 13th at the Teatro Cervantes in Málaga. On September 13th, she will premiere a new symphonic project titled "Alcantara Symphonic" in Malaga with Moroccan soprano Samira Kadiri. The project aims to fuse different musical styles from the traditional Arab world with Andalusian folklore and tradition. She has also composed some of the symphonic arrangements for the repertoire.

In the film music area, he has participated as musical director, alongside the Provincial Youth Orchestra of Málaga, in the recording of the soundtrack for the film "Drea & Cloe" composed by Eneko Vadillo Pérez. Similarly, with the same orchestra, he has also directed the recording of the soundtrack for the short film "El Cautivo" composed by Sergio Pastor.

Since 2006, he has combined his artistic and teaching careers, serving as Professor of Orchestral Conducting at the Conservatorio Superior de Música de Málaga.

                                        

斯韦特兰娜·斯莫利娜

         performed with orchestras and in recitals全世界。作为“新名字”奖学金计划的获得者，她与乐团的著名演出包括卡内基音乐厅的马林斯基管弦乐团、艾弗里费舍尔的纽约爱乐乐团、圣彼得堡爱乐乐团、法国国家管弦乐团、都柏林爱乐乐团、南佛罗里达交响乐团、敖德萨和下诺夫哥罗德爱乐乐团、匹兹堡交响乐团、新佛罗里达爱乐乐团、什里夫波特交响乐团、纽约室内乐团。 Smolina 女士是世界各地节日的常客，曾在萨尔茨堡音乐节、好莱坞露天剧场、拉维尼亚新星、白夜、Maggio Musicale、Mikkeli、鲁尔、莫斯科复活节、鹿特丹菲利普斯捷杰耶夫、国际吉尔摩、Settimane Musicali di Stresa、米开朗基利等地演出, 河内歌剧院的轩尼诗艺术家系列，上加利利的音乐之声，考文特花园皇家歌剧院，马林斯基第三音乐厅，柴可夫斯基莫斯科音乐学院，莫扎特音乐厅，默金音乐厅，克拉维斯中心，NJPAC，柏林黄色休息室，古尔本基安基金会，大艺术家特拉维夫系列，罗马 Academia Santa Cecilia，New Names and  D. Sakharov Festival 在俄罗斯。

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         Recent recordings include Stravinsky's Igor Stravinsky Les noces（Valery Gergiev，Decca/Phillips 和 Mariinsky Label 的指挥，在 2011 年获得 ICMA 最佳合唱作品奖），为肖邦 iTunes 项目录制的肖邦独奏专辑，Benjamin Britten Young Apollo 在沃尔特迪斯尼音乐厅现场录制BCM+D 为 NPR、WQXR New York、BBC、PBS、RAI、Cultura TV 和其他网络录制许多广播。

2011 年夏天，Svetlana 参加了在洛杉矶举行的 iPalpiti 国际获奖者音乐节，并与 iPalpiti Orchestra（Eduard Schmieder，指挥）一起在华特迪士尼音乐厅首次亮相。自 2011 年以来，斯维特兰娜在费城国际音乐节上担任钢琴节目的指挥。

2014 年，Svetlana 赢得了“Live on Stage”现场展示奖，并被选为 2015-16 赛季唯一的古典钢琴家艺术家。这次即将到来的巡回演出将她带到了 20 多个州。 Svetlana 最近接受了 Keyboard Magazine 的采访并接受了采访。其他合作包括与 Robert Davi 和 Dave Konig 在艾森豪威尔公园举办的一系列音乐会，拿骚县行政长官 Ed Mangano 主持的 Harry Chapin 湖畔剧院。

 

     2014-15 Vadim Repina在俄罗斯大使官邸举办了一系列音乐会 / DC 和英国伦敦参加 Maestro Repin 的跨西伯利亚艺术节。他们于 2015 年 3 月在加拿大多伦多的 Koerner Hall 举行的独奏会获得了惊人的好评。 2015 年 7 月，他们在蒙特卡洛歌剧院为摩纳哥基金会的阿尔贝二世亲王举办了一场独奏会，作为“2015 年摩纳哥俄罗斯年闪亮的俄罗斯之星”系列音乐会的一部分。

 

    2015-16赛季斯维特兰娜在秘鲁利马与国家少年交响乐团拉开序幕，并被选为中国新年巡演的独奏家与都柏林爱乐乐团/指挥大师德里克·格里森合作，在苏州大剧院、哈尔滨新歌剧院和哈尔滨音乐厅、武汉琴台音乐厅、天津大剧院以及长沙新音乐厅开幕等7个城市演出拉赫玛尼诺夫协奏曲。  

2016-2017 年的亮点包括在蒙大拿州 Tippet Rise 音乐节开幕之年/蒙大拿州 Tippet Rise 音乐节开幕时的表演和录音，以及 2017 年 7 月在 Pentatone Oxingale 唱片公司发行的 CD，以及在科隆剧院的卡塔赫纳音乐节上与 Vadim Repin 的二重奏独奏会, 波哥大为“2017 哥伦比亚-法国年”，  在印度孟买班加罗尔举行的 XXV Lakshminarayana Global  音乐节，在意大利撒丁岛的 Teatro Lirico di Cagliari；卡内基音乐厅与 Lee-Chin Siow 的独奏音乐会，音乐会 at  新加坡圣淘沙世界剧院国际妇女节音乐会/中国商会，新加坡 NAFA 大师班，与南佛罗里达交响乐团/ Maestra Sebrina Alfonso 一起巡回演出在佛罗里达州和阿根廷布宜诺斯艾利斯的 CCK 交响乐厅举办“21 世纪最佳钢琴家系列”独奏会。

 

   2018年春天，斯韦特兰娜在新德里尼赫鲁体育场与都柏林爱乐乐团的Navrasa Duende全球嘉年华开幕之夜演出；与 Charlie Siem 在瑞士巴塞尔 Stadtcasino 进行了一场二重奏独奏会，与密苏里交响乐团和东康涅狄格交响乐团一起首次亮相，在中国为 Winplus International 和保加利亚瓦尔纳国际暑期学院举办了大师班/工作坊和音乐会巡回演出。_cc781905-5cde- 3194-bb3b-136bad5cf58d_

 

          邀请 2019 年在 VI Trans-classinia Repin Arts 举办的音乐会新西伯利亚西伯利亚艺术节的教育项目“简单地遇见星星”，在太浩湖音乐节上首次亮相，与大师乔尔·列夫岑和拉赫玛尼诺夫合作，在阿根廷乌斯怀亚的音乐节上首次亮相第三协奏曲、管弦乐队和独奏，并被邀请成为他们在阿根廷的年度艺术家常驻钢琴家，与南佛罗里达交响乐团在佛罗里达州的 5 个城市举办管弦乐音乐会，在萨拉索塔为肖邦项目举办独奏会，在印度班加罗尔与 Subramaniam 博士一起为 Sree Rama Seva Mandali 音乐节进行独奏音乐会和录音，以及管弦乐队录制贝多芬双协奏曲 with_cc781905- 5cde-3194-bb3b-136bad5cf58d_ 保加利亚索非亚保加利亚国家广播电台的 Maestro Derek Gleeson 和 Pavel Sporcl._cc781905-5cde-3194-bb3b-136bad5cf58 d_

 

      最近的邀请包括在阿根廷的乌斯怀亚国际音乐节和在巴西与丹尼尔的巡演桑德勒表演艺术中心，与大师叶夫根尼·布什科夫和白俄罗斯国家室内乐团在明斯克爱乐乐团以及大师弗拉基米尔·普拉克辛和下诺夫哥罗德独奏家室内乐团的表演。

 

    从 2020 年 9 月起，Smolina 女士被任命为爱尔兰裔美国人索非亚欧洲美术学院钢琴学院的项目总监大学. 

Svetlana 是 Citta Di Senigallia 国际钢琴比赛、Kingsville 钢琴比赛、William Byrd 青年艺术家钢琴比赛的大奖赛获得者，以及 Murray Dranoff 国际双人钢琴比赛和 Shreveport Symphony Wideman 钢琴比赛的获奖者。 Smolina 夫人曾在印第安纳大学师从 Alexander Toradze 教授 (BM)，在巴拉基列夫音乐学院师从 Natalia Fish (BM)，在欧柏林音乐学院师从 Monique Duphil (BM)，在布鲁塞尔皇家音乐学院师从 Eugeny Mogilevsky (艺术家文凭)，并在密歇根大学与 Arthur Greene 一起获得了 DMA。

 

 

          _cc781905-5cde-3194 -bb3b-136bad5cf58d_钢琴家 Aaron Wunsch 作为表演者、主持人和教育家享有多方面的职业生涯。  他曾在美国、欧洲和亚洲的音乐会舞台上演出，包括在林肯的 Avery Fisher Hall中心、卡内基音乐厅威尔音乐厅、伦敦杜克音乐厅、瑞士韦尔比耶音乐节，并作为独奏家在美国和中国演出交响乐。他因“精湛”的室内乐表演（Hartford Courant）而受到称赞，他曾出现在诺福克、鲍登、萨拉索塔、五大湖和黄谷仓室内音乐节上，与大提琴家林恩哈雷尔、单簧管演奏家查尔斯内迪奇和安东尼麦吉尔合作表演，小提琴家 Miranda Cuckson 和 Jennifer Koh，以及 Miró 和 Parker 四重奏等。  他与许多著名作曲家密切合作，包括 Thomas Adès、Nico Muhly 和 Kaija Saariaho，并演奏了新的Saariaho 和 John Adams 在 Tanglewood 当代音乐节期间的作品。 

          _cc781905-5cde-3194 -bb3b-136bad5cf58d_他曾在耶鲁大学（文学学士，优等生）、萨尔茨堡莫扎特音乐学院（富布赖特奖学金）和茱莉亚音乐学院（MM 和 DMA）学习。他曾任威廉帕特森大学钢琴系助理教授，目前担任茱莉亚音乐学院键盘研究和钢琴课程主任，教授钢琴文学、研究生课程、室内乐，并指导钢琴系的表演系列——茱莉亚音乐学院 PianoScope。他在美国、欧洲和亚洲的音乐学院和大学举办钢琴大师班和讲座，并于 2010 年成为上海师范大学的客座教授。他在音乐学方面的著作获得的奖项包括亨利·哈特·赖斯奖和理查德·F·法兰西奖。他在钢琴方面的主要老师包括彼得·弗兰克尔、卡尔海因茨·凯默林和罗伯特·麦克唐纳，他还与安德拉斯·希夫、杰罗姆·洛文塔尔和克劳德·弗兰克共事；他的历史和理论研究是在 Allen Forte、Robert Morgan、L. Michael Griffel 和 Maynard Solomon 的指导下进行的。

          _cc781905-5cde-3194 -bb3b-136bad5cf58d_他是纽约市备受赞誉的音乐星期一系列音乐会的艺术总监，也是手指湖区 Skaneateles 音乐节的联合艺术总监。

          _cc781905-5cde-3194 -bb3b-136bad5cf58d_美国钢琴家马修·奥德尔 (Matthew Odell) 10 岁开始学习，此后作为独奏演奏家、管弦乐队独奏家和室内乐演奏家，凭借广泛的曲目表演赢得了赞誉。  他被《纽约时报》誉为“优秀”，被《留声机》誉为“才华横溢……全心全意地演奏”。  过去音乐季的亮点包括梅西安的 Des canyons aux étoiles 等多样化项目......与大卫罗伯逊和茱莉亚管弦乐团合作重新开放爱丽丝塔利音乐厅，在纽约爱乐乐团的斯特拉文斯基音乐节上演出，以及在英国、法国和西班牙的音乐会、讲座和大师班之旅。  最近的音乐会以 Olivier Messiaen、Pierre Boulez、Elliott Carter、John Adams 和 Michel Merlet 的完整钢琴独奏作品为特色。  

          _cc781905-5cde-3194 -bb3b-136bad5cf58d_除了在卡内基音乐厅的Weill Recital Hall和Zankel Hall、Alice Tully Hall、Merkin Hall和纽约的92nd Street Y演出外，Odell先生还出现在华盛顿特区的肯尼迪中心、圣路易斯。伦敦的 Martin-in-the-Fields，以及波士顿、芝加哥、迈阿密、巴黎、莫斯科、圣彼得堡、台北和赫尔辛基的场馆。  他也曾在阿斯彭音乐节演出，欧美音乐联盟在巴黎，纽约的焦点！音乐节、法国图卢兹的 La Gesse 音乐节、法国尼斯的 Nuits musicales 和 Concerts du cloître 以及日本京都的 Rohm 国际音乐节。  

          _cc781905-5cde-3194 -bb3b-136bad5cf58d_作为我们时代音乐的热情倡导者，Odell 先生经常首演为他创作的作品。他曾与 New Juilliard Ensemble、AXIOM、Peabody Camerata 和他于 2004 年创立的美国艺术歌曲节一起演奏当代曲目。 他曾与许多著名作曲家合作，包括 Pierre Boulez， John Corigliano、Ned Rorem、Mark Adamo、Michel Merlet 和 Robert Aldridge。    他的首张专辑《Connections: The Piano Music of Olivier Messiaen and his Students》最近在奥尔巴尼唱片公司发行。

          _cc781905-5cde-3194 -bb3b-136bad5cf58d_先生。奥德尔对艺术歌曲曲目的特别热爱导致他与来自世界各地的歌手进行了多次独奏会，其中包括英国男低音男中音约翰雪莉 - 奎克和大都会歌剧院的成员。   五年来，他在法国尼斯的国际学院担任教练员，并在玛丽莲霍恩基金会的音乐节上演出卡内基音乐厅的歌曲继续。  在林肯中心，他向男中音 Pierre Bernac 致敬以及 Barber 和 Duparc 的完整歌曲。  他是 The Hampton Trio 和 Acacia 的创始成员，并与众多音乐家合作，包括单簧管演奏家 Charles Neidich 和钢琴家 Peter Hill。

          _cc781905-5cde-3194 -bb3b-136bad5cf58d_先生。奥德尔目前在茱莉亚音乐学院任教，并经常在美国和欧洲的专业会议和大学举办大师班、研讨会和讲座。   2010 年 5 月，他毕业于茱莉亚音乐学院，获得博士学位，师从 Margo Garrett、Jonathan Feldman 和 Brian Zeger。  他在皮博迪音乐学院师从玛丽安·哈恩 (Marian Hahn) 进一步学习，毕业于 Pi Kappa Lambda，获得音乐硕士学位和钢琴演奏研究生表演文凭，并在鲍勃·琼斯大学 (Bob Jones University) 师从劳伦斯·莫顿 (Laurence Morton)。  他还与奥地利萨尔茨堡莫扎特音乐学院的 Karl-Heinz Kämmerling 以及阿斯彭音乐学院的 Ann Schein 合作。  

          _cc781905-5cde-3194 -bb3b-136bad5cf58d_欲了解更多信息，请访问 www.matthewodell.com。

          _cc781905-5cde-3194 -bb3b-136bad5cf58d_博士。德米特里·拉赫曼诺夫 (Dmitry Rachmanov) 是加州州立大学北岭分校键盘研究系主任。  拉赫曼诺夫博士是备受追捧的表演者、大师级临床医生、评判者和讲师，曾在罗斯福大学曼哈顿音乐学院和芝加哥表演艺术学院任教，并是特邀嘉宾茱莉亚音乐学院、新英格兰音乐学院、伊士曼音乐学院、皇家北方音乐学院（英国）、上海和北京中央音乐学院的艺术家/讲师/临床医生。

          _cc781905-5cde-3194 -bb3b-136bad5cf58d_Rachmano 曾在卡内基音乐厅、肯尼迪中心、伦敦巴比肯中心和南岸中心等欧洲和亚洲演出，并作为独奏家与乌克兰国家交响乐团、波尔图国家交响乐团和印第安纳波利斯室内乐团等合作.  他曾为 Naxos、Parma、Master Musicians 和 Vista Vera 唱片公司录制唱片。

          An active member of the美国李斯特协会，德米特里·拉赫曼诺夫担任加州州立大学北岭分校主办的2016年ALS音乐节“李斯特与俄罗斯”的艺术总监。他是该协会南加州分会的主席。

          A proponent of Russian repertoire , 拉赫玛诺夫 (Rachmanov) 在美国首演了鲍里斯·帕斯捷尔纳克 (Boris Pasternak) 的钢琴奏鸣曲，由 NPR 播出，他的独奏会“19 世纪俄罗斯人物作品的艺术”因他为每部作品带来的“相当丰富的色彩和焦点”而被纽约时报报道.他是美国斯克里亚宾协会的创始成员；他 2014 年 4 月在卡内基音乐厅 Zankel 音乐厅举行的斯克里亚宾项目是纪念斯克里亚宾诞辰 100 周年的世界巡回独奏会的一部分，被描述为“从各个方面来说都是‘狂喜之诗’：在概念、数量、质量、执行、深思熟虑方面都是巨大的，和敏感性”，纽约音乐会评论。

          Dr. Rachmanov is a毕业于茱莉亚音乐学院 (BM& MM) 和曼哈顿音乐学院 (DMA)。他的老师包括 Nadia Reisenberg、Arkady Aronov、Alexander Eydelman 和 Ada Traub。  他获得了无数奖项，其中包括 CSUN 的 Jerome Richfield Memorial Scholar 和 _cc781905-5cde-3194 -bb3b-136bad5cf58d_加州专业音乐教师协会颁发的“杰出CAPMT会员州认可奖”。 2018 年，Rachmanov 博士被选为 CSUN Mike Curb 艺术、媒体和传播学院 2018-19 学年学术事务研究员。 2019 年 1 月，他担任 ChamberFest @ CSUN 音乐节的联合总监。 2019 年夏天，他在德国巴登-巴登的 Brahmshouse 居住。

 

传

Dean Anderson 自 2013 年起担任拉西拉大学乐团研究主任。他还经常担任全球专业乐团的客座指挥。最近，他在意大利比萨指挥了罗西尼的 Il Barbieri di Siviglia，作为戈尔多尼剧院制作的一部分。此外，他还指挥过西班牙 the  Orquesta del Festival Gaudix Clásica 和意大利 Filarmonica Campana 管弦乐团等乐团。他担任 Dana Point 交响乐团和 Irvine 交响乐团的音乐总监和艺术总监已超过 12 年。他不断努力倡导多样化的曲目融合——从深受喜爱的贝多芬和勃拉姆斯作品，到本地和国际作曲家的新委托作品。他的国际活动包括与欧洲（意大利、西班牙）、亚洲（香港、泰国、越南）和南美洲（巴西、阿根廷）的专业管弦乐团合作举办音乐会。他曾担任圣地亚哥交响乐团的封面指挥，并与洛杉矶爱乐乐团的成员一起演出。此外，他还与 Cho-Liang Lin、Andres Cardenes、Yizhak Schotten、 Smokey Robinson、David Archuleta、Manhattan Transfer、John Tesh、Lincoln Mayorga、Arlo Guthrie 和 Dick 等艺术家合作戴尔。

作为多才多艺的指挥家，安德森先生的表演包括主要的芭蕾舞作品，如胡桃夹子、彼得与狼，以及与芭蕾舞团合作的 La Cigale，如阿纳海姆芭蕾舞团、新室内芭蕾舞团和蒙太奇舞蹈剧院。他还指挥过许多歌剧，如魔笛、苏珊娜的秘密 (Wolf-Ferrari)、Hansel 和 Gretel、I Due Figaro (Mercadante)、Daron Hagen 的 Little Nemo in Slumberland 等。他职业生涯的亮点之一是在沃尔特·迪斯尼音乐厅首次演出马科斯·加尔瓦尼 (Marcos Galvany) 的 O My Son。他是第一位在越南指挥胡志明市芭蕾舞团的美国公民。他还曾在日本名古屋与涂善祥和乔治·高一起领导南加州室内乐团演奏中国和日本传统音乐琵琶和二胡。

学历

Anderson 先生在 Neal Stulberg 的指导下在加州大学洛杉矶分校完成了他的音乐艺术博士学位。他在密苏里大学哥伦比亚分校师从爱德华·多尔巴希安学习指挥，师从约翰·麦克劳德学习小提琴。此外，他还与 Gustav Meier、Mark Gibson、Marin Alsop、Mihail Agafita、Don Thulean 和 Lawrence Golan 一起举办了研讨会。他最近在总音乐总监塞巴斯蒂安·鲁兰 (Sebastian Rouland) 的指导下，完成了在德国萨尔布吕肯 (Saarbrucken) 的专业歌剧公司萨尔州国家歌剧院 (Saarlandiches Staatsoper) 的驻场指挥。

 

 

Utar Artun 出生于土耳其安卡拉。 2006年，为话剧《七个女人》编曲。 Artun 为交响乐团改编了许多电影配乐和老歌/爵士乐，布尔萨地区交响乐团、安塔利亚国家交响乐团、Cukurova 国家交响乐团、总统交响乐团和伊兹密尔国家交响乐团在现场音乐会上演奏了他的改编和作品。在土耳其，Artun曾在第19届伊斯坦布尔爵士音乐节、第12届Side文化艺术节、第7届埃斯基谢希尔爵士音乐节、第12届安卡拉国际爵士音乐节、第6届梅尔辛国际音乐节、第25届安卡拉国际音乐节等演出。 2008年，Artun以二级（亚军）学位（土耳其）毕业于Hacettepe音乐学院打击乐系。

 

毕业后参加伯克利音乐学院欧洲奖学金之旅，2.5年以优异成绩毕业。他曾获得伯克利当代交响乐团作曲比赛的高度“荣誉奖”、Barnes&Noble 奖、5 个 Dean's List 奖、杰出钢琴家奖、Arif Mardin 奖学金和 Brian Oliver 纪念奖。他是 ASCAP 莫顿古尔德青年作曲家大赛（2010 年）和青年爵士乐作曲家大赛（2011 年）的决赛选手之一。 2010 年 1 月和 2012 年，他的一首作品被选入 Jazz Revelation Records CD。  他是伯克利的 JRR 艺术家，Artun 是“Birds of Feather”、“Octave”和“Ripple Effect”专辑的一部分。 2011 年，他与凯文·尤班克斯 (Kevin Eubanks) 一起在马萨诸塞州波士顿的 WGBH Studios 录音室录音。在美国，他曾与世界知名艺术家一起参加研讨会、诊所、音乐会表演和专辑录制，例如 Bobby McFerrin、Dave Weckl、Jojo Mayer、Arto Tuncboyaciyan、Dave Liebman、Antonio Sanchez、Mark Guiliana、Rudresh Mahanthappa、Simon Shaheen、Dave霍兰德、拉里·芬恩、埃迪·戈麦斯、杰森·莫兰、弗雷德·赫施、卡蒂·阿戈克斯、汉库斯·奈茨基、肯·沙普福斯特、穆罕默德·阿里·桑利科尔、埃尔坎·奥古尔、阿纳特·科恩、亚智·郭、路易斯·孔蒂、建伍·丹纳德、杰森·林德、莱迪西、奥马尔·哈基姆、 Chuck Rainey、Jack DeJonnethe 和 David Fiuczynski。他参与了宇宙节奏和伯克利 Yo-Team 项目，担任伯克利音乐学院的编曲、表演、指挥和管弦乐队，以及 Planet MicroJam 研究所。

 

Artun于2011年获得第18届HALICI MIDI作曲大赛冠军和Berklee Film Scoring Contest 7第二名。 2013年2月获得TRT 2013少儿合唱大赛亚军。 2013年，Artun获得SCAMV第一届全国交响乐作曲大赛最高奖。在土耳其，他是现代教育基金会（CEV）和安卡拉爵士乐协会（ACD）的获奖学者之一。 2016年以交响曲《Hiclik》获得第九届Eczacibasi全国作曲大赛三等奖。 Artun 曾在众多国际录音室录音、专辑、音乐节、音乐会和表演中演出，例如亡灵爵士音乐节、伯灵顿爵士音乐节、比利时欧罗巴利亚艺术节、中国 Musicacoustica 音乐节、阿布扎比音乐节、波士顿爵士音乐节、巴塞罗那吉他音乐节、维尔纽斯爵士音乐节立陶宛爵士音乐节、新加坡华谊艺术节、底特律爵士音乐节。 Artun曾在瑞士（HKB-Bern & AMR Geneva）、法国（Paris, Sunset and Nancy, Music Academy International）、奥地利（Innsbruck - Treibhaus）、德国（Berlin-Aufsturz）、荷兰（阿姆斯特丹-巴拿马）进行表演、巡回演出和诊所)、中国（北京中央音乐学院）和意大利（Gezmataz 爵士音乐节，热那亚）。他与 Jussi Reijonen 一起在芬兰进行了巡回演出，并进行了 8 场演出和 5 场工作坊。  此外，他在美国、欧洲和土耳其进行了大量采访、电视广播和报纸剪报。 2014 年，他与 Nazan Nihal 发行了乐队的“neotolia”EP 专辑——Rose Lace，并获得了 2014 年全球音乐奖的铜奖。2017 年，他们发行了第二张专辑“Neotolian Song”，并完成了美国 CD 发行巡回演出。 2015年获得波士顿微分音协会奖并发行个人音乐录影带《Cajonversations》。 2017年和2018年，Artun为安卡拉国家歌剧院和芭蕾舞团的现代舞项目创作了新的芭蕾音乐，如“Kibritci Kiz”。 2017年创作世界第一首钢琴木箱协奏曲，2018年与伊斯坦布尔交响乐团在伊斯坦布尔佐鲁PSM首演。曾任全球杰出华人艺术家协会第六届、第七届国际钢琴比赛名誉主席/评委. 2018年，他在土耳其伊斯坦布尔获得'JCI - TOYP“世界十大杰出青年”文化奖。最近，他获得了剑桥社区基金会和大众艺术委员会的资助。目前，他正在安卡拉与总统交响乐团合作开展一个新的交响乐项目“DORE-MIMI”。

 

2015 年，Artun 以“学术荣誉”的成绩从历史悠久的新英格兰音乐学院获得了硕士学位。他还为交响乐团创作和改编了 120 多首作品，为铜管乐队和大乐队创作和改编了 160 多首作品。作为钢琴演奏者、编曲者和鼓手出现在各种录音室专辑中。他的作品和改编作品在美国、瑞士、土耳其、荷兰、中国、加拿大、台湾、新加坡、捷克共和国和俄罗斯演出。 Artun 曾担任 Ankara Kent Big Band 的编曲人和 Classical Oasis Ensemble 的音乐总监。此外，他还是 The Recording Academy 即将举行的格莱美奖的投票成员。除此之外，Utar Artun 还是 SCI、NACUSA、Cagdas Turk Bestecileri 和 BMI 的成员。目前，Artun 是伯克利音乐学院和新英格兰音乐学院 P. School 的教员。

伯克利音乐学院声乐教授

嘉莉切隆

 

凭借跨越音乐领域的曲目生涯，获得格莱美奖提名的女中音和多流派当代歌手嘉莉·雪蓉 (Carrie Cheron) 被誉为拥有“天真无邪的表达”的“天使之声”，并在纽约的许多舞台上亮相英格兰及其他地区。 Carrie 作为古典表演者和跨界艺术家都备受追捧，她经常作为独奏家和合唱团成员在 Skylark Vocal Ensemble、Emmanuel Music、Boston Baroque、Lorelei Ensemble 和民谣/巴洛克合唱团 Floyd's Row 等演出。

 

2021-2022 演出季以弗朗辛·特雷斯特 (Francine Trester) 与波士顿地标管弦乐团 (Boston Landmarks Orchestra) 在波士顿 Hatch Shell 的世界首演演出拉开帷幕。本季继续与 Skylark Vocal Ensemble 和 Lorelei Ensemble 进行表演和录音项目；伊曼纽尔室内音乐节巴赫大合唱BWV 213、巴赫圣约翰受难曲，以及与伊曼纽尔音乐合作的无数巴赫清唱剧；在维瓦尔第的《荣耀》中与波士顿巴洛克独奏； Portland Bach Experience 的驻留项目等等。

 

前几季的经典独奏亮点包括维瓦尔第的 Stabat Mater、巴赫的 B 小调弥撒曲、圣诞清唱剧、沃尔夫的西班牙歌曲集、布里顿的摇篮曲的魅力以及巴赫的灵光大合唱；在伦敦史密斯广场圣约翰圣周音乐节上与 Skylark Ensemble 进行了国际独奏首演，并在 BBC Radio 3 的节目“In Tune”中进行了现场直播表演；海顿的纳尔逊勋爵弥撒、莫扎特的安魂曲和多米尼加的晚霞、亨德尔的埃及的以色列和弥赛亚、维瓦尔第的主宰和拉赫玛尼诺夫的通宵守夜。

 

在歌剧舞台上，Carrie 最近在蒙特威尔第的 L'incoronazione di Poppea 中与 Boston Baroque 一起演出了 Amore 和 Valletto 的角色； Doctor/Loki 在 Per Bloland 的歌剧 Pedr Solis 的游击歌剧世界首演中；弗朗辛·特雷斯特 (Francine Trester) 的室内歌剧《佛罗伦萨回家》(Florence Comes Home)，改编自作曲家佛罗伦萨·普莱斯 (Florence Price) 的生平。

 

Cheron 女士是当代古典作曲的冠军，她最近加入了新画廊音乐会系列，参加作曲家 Marti Epstein 专门为 Cheron 女士的声音创作的编织曲的世界首演。她还录制了作曲家托马斯双簧管李的歌曲循环爱丽丝；最近表演了波士顿作曲家克里斯托弗·蒙哥马利的歌曲循环 Ascent；并正在为即将到来的演出准备弗朗辛·特雷斯特 (Francine Trester) 的歌曲循环环球奥兰多 (Universal Orlando)。

 

Carrie 在 Skylark Ensemble 的所有格莱美提名唱片中都是独奏家，在 Skylark 最新的格莱美提名专辑 It's a Long Way 中独奏，无伴奏合唱曲目“Wayfaring Stranger”。今年 11 月，Skylark 发行了最新专辑《圣诞颂歌》，其中收录了本尼迪克特希恩 (Benedict Sheehan) 改编的《考文垂颂歌》(Coventry Carol)，嘉莉 (Carrie) 担任独唱。在 Lorelei Ensemble 的最新唱片“love fail”中也可以听到她作为独奏家的声音，并且出现在他们前面提到的即将录制的 Jessica Meyer 的“I Long and Seek After”中。

 

Cheron 女士特别自豪能与 Shelter Music Boston 一起演出，该音乐会在波士顿地区及其周边地区的无家可归者收容所和其他庇护环境中举办最高艺术标准的古典室内乐音乐会。她还是 Eudaimonia 的创始成员和核心成员，Eudaimonia 是一个无指挥时期的管弦乐队，使用音乐表演来支持合作组织的社会和人道主义工作。 2017 年，Eudaimonia 与 Longy 音乐学院的学生合作，呈现了由 Cheron 女士担任主角的维瓦尔第 (Vivaldi) 的 Juditha triumans 的全舞台制作。

 

作为全国公认的表演歌手/词曲作者，Cheron 女士的原创作品和演唱曾在约翰列侬歌曲创作大赛、Great Waters 民谣节、落基山民谣节和康涅狄格州民谣节歌曲创作大赛中获奖。她曾与 Sweet Honey In The Rock、Anais Mitchell、The Barra MacNeils、Northern Lights、David Jacobs-Strain 和 Edie Carey 等著名艺术家同台演出。

 

Carrie 是一位敬业的教育家，她是伯克利音乐学院的声乐副教授，教授各种流派的健康声乐技巧。在表演或教学之余，Carrie 会花费无数个小时在树林中跋涉、采摘蘑菇、抚摸她心爱的猫咪 Zoe，并为即将到来的播种季节整理种子。

 

 

          _cc781905-5cde-3194 -bb3b-136bad5cf58d_作为 21 世纪充满活力的音乐家，Matthew 以其富有表现力和发自内心的表演吸引了听众，以好奇心和远见激发了他的学生，并适应当今的商业和技术需求，经营自己的教学业务并制作自己的作品录音和音乐视频. 

          _cc781905-5cde-3194 -bb3b-136bad5cf58d_作为多项比赛的大奖得主，他曾在 12 个国家/地区演出，并与许多管弦乐队一起担任独奏家，包括与奥克兰交响乐团合作进行了 Ghostship 大提琴协奏曲的世界首演。

          _cc781905-5cde-3194 -bb3b-136bad5cf58d_在旧金山音乐学院学习让-米歇尔·丰特诺 (Jean-Michel Fonteneau) 时，马修与他人共同创立并管理了大提琴街头四重奏。致力于弥合听众之间的差距，他们迷人的音乐将他们带到了世界各地；从当地教育活动到 Levi's 纽约市春季时装秀。 2014年，他们作为美国国务院项目American Music Abroad的研究员，担任美国驻匈牙利、科索沃和俄罗斯大使。 

          _cc781905-5cde-3194 -bb3b-136bad5cf58d_Matthew 发起了成功的筹款活动，就音乐创业发表演讲，在旧金山的 TEDx 舞台上展示，并在多个商业录音项目中担任主角。 

          _cc781905-5cde-3194 -bb3b-136bad5cf58d_Matthew 致力于通过创新和启发性的合作、音乐制作和教育来弥合多样性和连接人类。 

          _cc781905-5cde-3194 -bb3b-136bad5cf58d_Andreas Stier 1952年出生于德国汉诺威。通过他非常热爱音乐的家庭，他从幼儿时期获得了多种灵感，钢琴音乐、室内乐，尤其是声乐。所学之处，德国、韩国、台湾，加入合唱团、学校乐团（小提琴），从事室内乐或声乐伴奏（钢琴）。

          _cc781905-5cde-3194 -bb3b-136bad5cf58d_1983年春毕业于汉堡大学汉学专业，获文学硕士学位。

          _cc781905-5cde-3194 -bb3b-136bad5cf58d_1983年夏天，他毕业于 HfMT（音乐与戏剧大学）汉堡，主修钢琴，获得教师文凭。 

          _cc781905-5cde-3194 -bb3b-136bad5cf58d_1983 年秋天，他开始在汉堡 HfMT 担任钢琴教授。

在 HfMT 工作的 38 年里，他还教过许多来自中国、韩国和台湾的学生，试图让他们更接近西方音乐和作曲家的心态。 

在过去的八年里，他还在汉堡的一家钢琴学院教授日本学生。

          _cc781905-5cde-3194 -bb3b-136bad5cf58d_自 1978 年以来，Andreas Stier 一直在教授私人学生，其中一些学生正在准备音乐大学的入学考试，其他人则参加音乐比赛。三十多年来，他一直是德国官方音乐青年比赛“Jugend Musiziert”的钢琴独奏和钢琴室内乐评委。 

对于 Andreas Stier 来说，演奏音乐一直是一种交流方式，也是理解和克服文化差异的绝好机会。因此，他以安迪老师的身份在他的音乐互联网频道中谈论古典音乐。

 

 

          _cc781905-5cde-3194 -bb3b-136bad5cf58d_钢琴家 Mika Sasaki 是一位富有想象力且多才多艺的独奏家、室内音乐家和教育家，她的表演和教学将她带到了英国、意大利、日本、瑞士和整个美国她的首张专辑 Obsidian：Mika Sasaki 演奏 Clara Schumann于2016年在雅砻唱片发行，被Online Merker高度评价为“阐明了三个浪漫灵魂之间的艺术灵感和创造性交流”，克拉拉·舒曼、罗伯特·舒曼和约翰内斯·勃拉姆斯。她的演奏已在 WQXR、WFMT、KQAC 和瑞典广播电台播出，她还与剑桥交响乐团（英国）、新泽西交响乐团、92Y 乐团以及最近与纽约 InterSchool 交响乐团合作演奏协奏曲。

          _cc781905-5cde-3194 -bb3b-136bad5cf58d_博士。 Sasaki 曾在皮博迪音乐学院、东京 Soleil 音乐比赛、全日本古典音乐比赛和 NJSO 青年艺术家试演中获奖。她在音乐节上的演出包括 Music@Menlo、Tanglewood、Accademia Musicale Chigiana、pianoSonoma、Taos、Yellow Barn、Aspen、Focus!、Icicle Creek、Rushmore、SoundWaves (Omaha)、Mannes Beethoven Institute、Caramoor、Shandelee、Weekend of Chamber Music 和夏季在瑞士日内瓦与茱莉亚音乐学院一起表演艺术。她是 Ensemble Mélange 的钢琴家，经常与波士顿的 Chameleon Arts Ensemble、曼哈顿室内乐团、卡内基音乐厅的 Ensemble Connect 以及她的二重奏合作伙伴一起举办音乐会。她是 Music@Menlo 的青年表演者计划和夏季西康涅狄格青年乐团的查尔斯·艾夫斯音乐节的艺术家教员。

          _cc781905-5cde-3194 -bb3b-136bad5cf58d_She 是约翰霍普金斯大学皮博迪音乐学院（文学学士、文学硕士）的校友，Ensemble Connect——卡内基音乐厅、茱莉亚音乐学院和威尔学院与纽约市教育部合作的为期两年的奖学金计划——以及茱莉亚学院 (DMA)，她作为一名毕业生获得了茱莉亚学院职业发展奖学金，在领导力、企业家精神和广泛参与方面表现出杰出的艺术性和成就。

          _cc781905-5cde-3194 -bb3b-136bad5cf58d_Sasaki 博士居住在纽约市，是茱莉亚音乐学院的教员，她在晚间部教授钢琴、室内乐和键盘技巧课程，并在大学部教授钢琴主题和键盘技巧。 mikasasaki.com

 

艾米·赞罗索 (Amy Zanrosso) 的演奏被誉为富有表现力、魅力十足且精湛。她从 6 岁开始学习钢琴，到 15 岁时，她决定以音乐为生。

作为一名独奏家，艾米沉迷于与管弦乐队一起表演的快感。自 2016 年以来，协奏曲曲目迫使她突破极限，帮助她成为她一直希望成为的自信而激动人心的演奏家。她曾作为独奏家与库特尼交响乐团、俄罗斯室内乐团和康特拉科斯塔室内乐团合作。她对室内乐的强烈热爱使她更充分地欣赏和探索她最喜欢的作曲家，同时与无数鼓舞人心、敬业的演奏家和欣赏的观众分享这种体验。除了在湾区与各种音乐家和乐团一起自由职业外，成立于 2015 年的 RossoRose Duo 还让 Amy 和小提琴家 Alisa Rose 忙于学习和表演从贝多芬到奥尔巴赫的曲目。

获得学士学位后，艾米在意大利深造了几年，然后在蒙特利尔的麦吉尔大学完成了硕士学位。她的生活充满了丰富的室内乐，并因一些百老汇音乐剧、德国歌舞团和多年的阿根廷探戈五重奏而变得圆满。 2014 年，艾米从蒙特利尔搬到湾区，目前居住在奥克兰。搬家后，艾米与获得格莱美奖的太平洋男孩合唱团一起到中国巡回演出，在讲台上与古斯塔沃·杜达梅尔一起排练贝多芬的第 9 交响曲，并担任 Chorissima 的钢琴手，这是五次获得格莱美奖的旧金山女子合唱团首席合唱团整个 2017-18 赛季。

与表演一样，艾米发现教学是音乐家生活中非常有意义的一部分。她是旧金山音乐学院大学预科学院以及加利福尼亚州希尔斯伯勒的 Nueva 学校的教员和室内乐教练。她不断地受到鼓舞人心的学生的鼓舞。艾米期待着未来能出现在她面前的所有精湛的音乐、音乐家、学生和热情的观众。非常感谢贝多芬和勃拉姆斯激励她走到这一步——她不会改变任何事情。欲了解更多信息，请访问 www.amyzanrosso.com 。

          _cc781905-5cde-3194 -bb3b-136bad5cf58d_Ms。庞凡凡，全球杰出华人艺术家协会主席，EB1-A（杰出人才）签证移民美国的非凡钢琴教育家，格莱美准会员，星海音乐厅ABRSM客座讲师（皇家音乐学院联合委员会）分级考试讲座系列。广州雅韵保利音乐艺术工作室创始人、教育总监。

          _cc781905-5cde-3194 -bb3b-136bad5cf58d_ 中新国际音乐比赛（新加坡）、肖邦国际青少年钢琴比赛（初赛、复赛）等多项重大钢琴比赛评委。此外，潘芳芳女士还成功地将港澳地区的重大音乐活动引入中国内地，为中国内地的音乐教育以及各特别行政区与内地的文化交流做出了巨大贡献。  

          _cc781905-5cde-3194 -bb3b-136bad5cf58d_ 移居美国后，潘芳芳女士作为评委参加了多项大型艺术比赛，曾任旧金山国际新概念电影节作曲比赛评委会主任，美亚艺术集团。同时，她成立了总部设在旧金山的全球杰出华人艺术家协会、GOCAA国际钢琴比赛（GIPC）、GOCAA国际声乐比赛（GIVC）和GOCAA国际_cc781905-5cde-3194- bb3b-136bad5cf58d_ 弦乐比赛 (GISC)。作为GOCAA和国际音乐大赛的创始人和主席，潘芳芳女士带领着无数来自世界各地的后起之秀在世界各地的不同舞台上展示了他们在音乐方面的才华。数百名这些年轻的天才钢琴家举办了独奏会和协奏曲音乐会，为他们每个人提供了成为更好、更成熟艺术家的绝佳机会。

          _cc781905-5cde-3194 -bb3b-136bad5cf58d_由于GOCAA国际钢琴比赛（美洲赛区）的成功举办，美国圣马特奥市长宣布7月29日为GOCAA日。此外，潘芳芳女士多次获得不同城市颁发的突出贡献奖。

          _cc781905-5cde-3194 -bb3b-136bad5cf58d_Ms。潘芳芳一直以二重奏的形式与几位优秀的音乐家合作演出，如萨克拉门托爱乐乐团竖琴首席安娜·玛丽亚·门迭塔女士；美国旧金山音乐学院预科大提琴教授Matthew Linaman先生，他们在美国、加拿大、中国多个城市演出的《时代留声机》系列音乐会荣获杰出艺术家奖，并被《世界日报》、《星岛日报》等各大媒体报道Daily, News for Chinese e, Sino Television, ChineseRadio.com, ChineseRadio.cn, G&E AM1510 Radio等