音乐会
Michael Shinn 2019 Jury
伯克利波士顿音乐学院 院长
2017 年在伯克利担任音乐学院院长。他以此身份监督音乐科教师、学生和课程开发。
多元化的音乐生涯反映了他对表演、教育、创业和艺术创新的浓厚热情。在此任命之前，Shinn 是茱莉亚音乐学院键盘研究的主席，在那里他为钢琴家和指挥教授钢琴、室内乐、钢琴教学法和键盘技巧。他还曾在茱莉亚全球风险投资公司担任教育和艺术项目的高级顾问，在那里他是茱莉亚学院第一门在线课程“茱莉亚钢琴课：提高你的艺术水平”的教授。
音乐家除了表演之外还必须通过口头语言成功地进行交流，Shinn 在茱莉亚学院发起了“舞台演讲”计划，该计划准备并要求学生在毕业独奏会上与听众交谈。作为艺术代言人，Shinn 在 SXSW EDU 和 Pebble Beach Authors and Ideas Festival 上介绍了艺术教育的未来和艺术在社会中的作用。
hinn 针对各种主题设计了创新的讲座和课程，主要侧重于他的专长，即弗朗茨·李斯特的音乐。 2011 年，他担任茱莉亚音乐学院李斯特音乐节的艺术总监，这是一系列庆祝这位作曲家诞辰 200 周年的讲座。
Shinn a和他的妻子杰西卡 (Jessica) 创立并指导了钢琴索诺玛音乐节，这是一个独特的节日，汇集了驻场艺术家和各种背景的成年音乐家，加利福尼亚州索诺玛县进行合作和表演。作为双钢琴家和雅马哈艺术家，他们定期在美国各地演出。
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迈克尔勒温
2019评审团
钢琴教授， 伯克利波士顿音乐学院，
&;Michael Lewin 是美国最活跃和最受欢迎的音乐会钢琴家之一，为 30 多个国家的观众带来魅力、情感强度和高超的技巧。他的职业生涯始于弗朗茨·李斯特国际钢琴比赛、美国钢琴家协会奖和威廉·卡佩尔国际钢琴比赛的胜利。他的众多唱片获得了格莱美奖和 Round Glass 音乐奖。
的乐团演出包括荷兰爱乐乐团、开罗交响乐团、中国国家广播电台乐团、布加勒斯特爱乐乐团、美洲青年乐团、希腊国家交响乐团、莫斯科室内乐团、波士顿流行乐团、以及凤凰城、印第安纳波利斯、迈阿密、北卡罗来纳、西弗吉尼亚、内华达、新奥尔良、科罗拉多、瓜达拉哈拉和波多黎各交响乐团。独奏演出包括纽约林肯中心、伦敦威格莫尔音乐厅、波士顿交响乐厅、台湾国家音乐厅、香港大会堂剧院、荷兰 Muziekcentrum、莫斯科人民大会堂、雅典 Megaron、国家美术馆、Ravinia 和 Spoleto 音乐节以及在 PBS 电视台。他广泛的曲目包括 40 多首钢琴协奏曲，对贝多芬、勃拉姆斯、肖邦、李斯特、德彪西以及美国和拉丁美洲作曲家的音乐特别感兴趣。
_cc781905-5cde-3194 -bb3b-136bad5cf58d_ 先生。勒温的唱片包括德彪西《晚安》和《星夜》两张唱片、《钢琴魅影》、《如果我是一只鸟》、查尔斯·格里夫斯的钢琴曲全集、斯卡拉蒂奏鸣曲、“迈克尔·勒温演奏李斯特”、“俄罗斯钢琴独奏会”，“Bamboula!” Louis Moreau Gottschalk 的钢琴曲，以及与 Irina Muresanu 合作的 Bolcom 小提琴奏鸣曲。它们在 Naxos、Centaur 和 Sono Luminus 上可用。
_cc781905-5cde-3194 -bb3b-136bad5cf58d_ Michael Lewin，伯克利波士顿音乐学院钢琴教授，Ethos Music中国区古典音乐总监。他在全球开设大师班，指导波士顿音乐学院钢琴大师系列赛，并指导过许多获奖钢琴家。他是茱莉亚音乐学院的毕业生和施坦威艺术家。他自己的老师包括 Leon Fleisher、Yvonne Lefebure、Adele Marcus 和 Irwin Freundlich。
乔纳森巴斯
2019 Jury
钢琴教授， 伯克利波士顿音乐学院，
_cc781905-5cde-3194 -bb3b-136bad5cf58d_ 钢琴家乔纳森·巴斯作为独奏家和室内音乐家经常出现在美国各地。 他曾与众多管弦乐队合作，包括交响乐厅的波士顿流行乐团四次，以及阿巴拉契亚夏季音乐节上的北卡罗来纳交响乐团。他曾在全国许多广播节目中担任主角，包括国家公共广播电台的“今日表演”，他的独奏和室内乐唱片获得了《留声机》杂志的高度评价。作为施坦威艺术家，巴斯作为乔安娜霍奇斯国际钢琴比赛（1993 年）的一等奖获得者在威尔演奏厅首次亮相纽约。他经常在波士顿的 Symphony Hall 和 Jordan Hall 以及 Tanglewood 演出。 在国际上，他曾在中国、以色列、日本、波兰、西班牙和俄罗斯演出。
_cc781905-5cde-3194 -bb3b-136bad5cf58d_ 合作亮点包括与波士顿交响乐团室内乐演奏家的客串演出，以及与小提琴家约瑟夫·西尔弗斯坦的独奏会。作为钢琴家和 Walden Chamber Players (1997) 的创始成员，他在美国和加拿大的各种室内乐系列和驻场演出中演出，并录制了三张 CD。他还与波士顿交响乐团的许多现在和过去的成员一起进行了无数次演出，包括他的妻子、小提琴家塔蒂亚娜·迪米特里亚德斯，她与他在波士顿二重奏中合作。作为管弦乐键盘手，他曾与 BSO 一起在指挥家小泽征尔和伯纳德海丁克的带领下进行了两次欧洲节日巡回演出。
_cc781905-5cde-3194 -bb3b-136bad5cf58d_获得的奖项有美国钢琴家协会一等奖 贝多芬奖学金比赛（1989），美国国家肖邦比赛一等奖（1984），国家艺术一等奖俱乐部比赛（1983年）、华盛顿国际钢琴比赛二等奖（1993年）、青年键盘艺术家比赛二等奖（1983年）、罗伯特·卡萨德苏斯国际钢琴比赛铜牌和莫扎特奖（1987年）。
Bass studied at the Juilliard大学预科师从 Richard Fabre，后来作为 Adele Marcus 和 Sascha Gorodnitzki 的学生在茱莉亚音乐学院获得学士和硕士学位。他还曾在俄罗斯莫斯科音乐学院和欧柏林学院学习。他拥有印第安纳大学音乐学院的音乐博士学位，在那里他师从 Menahem Pressler 并担任助教。
Jonathan Bass is a Professor of他在伯克利波士顿音乐学院学习钢琴，自 1993 年以来一直在该学院任教。2008 年至 2015 年担任钢琴系主任，2006 年至 2008 年担任波士顿大学钢琴系主任。他自 1994 年以来一直在新英格兰音乐学院预备学校任教，同时他还在核桃山音乐学院任教
学校。他的学生多次获得比赛奖项，他在全国举办过无数次大师班。
德米特里·拉赫曼诺夫
2018 /2019/2020 评审团
加州州立大学北岭分校键盘研究主席
_cc781905-5cde-3194 -bb3b-136bad5cf58d_博士。德米特里·拉赫曼诺夫 (Dmitry Rachmanov) 是加州州立大学北岭分校键盘研究系主任。 拉赫曼诺夫博士是备受追捧的表演者、大师级临床医生、评判者和讲师，曾在罗斯福大学曼哈顿音乐学院和芝加哥表演艺术学院任教，并是特邀嘉宾茱莉亚音乐学院、新英格兰音乐学院、伊士曼音乐学院、皇家北方音乐学院（英国）、上海和北京中央音乐学院的艺术家/讲师/临床医生。
_cc781905-5cde-3194 -bb3b-136bad5cf58d_Rachmano 曾在卡内基音乐厅、肯尼迪中心、伦敦巴比肯中心和南岸中心等欧洲和亚洲演出，并作为独奏家与乌克兰国家交响乐团、波尔图国家交响乐团和印第安纳波利斯室内乐团等合作. 他曾为 Naxos、Parma、Master Musicians 和 Vista Vera 唱片公司录制唱片。
An active member of the美国李斯特协会，德米特里·拉赫曼诺夫担任加州州立大学北岭分校主办的2016年ALS音乐节“李斯特与俄罗斯”的艺术总监。他是该协会南加州分会的主席。
A proponent of Russian repertoire , 拉赫玛诺夫 (Rachmanov) 在美国首演了鲍里斯·帕斯捷尔纳克 (Boris Pasternak) 的钢琴奏鸣曲，由 NPR 播出，他的独奏会“19 世纪俄罗斯人物作品的艺术”因他为每部作品带来的“相当丰富的色彩和焦点”而被纽约时报报道.他是美国斯克里亚宾协会的创始成员；他 2014 年 4 月在卡内基音乐厅 Zankel 音乐厅举行的斯克里亚宾项目是纪念斯克里亚宾诞辰 100 周年的世界巡回独奏会的一部分，被描述为“从各个方面来说都是‘狂喜之诗’：在概念、数量、质量、执行、深思熟虑方面都是巨大的，和敏感性”，纽约音乐会评论。
Dr. Rachmanov is a毕业于茱莉亚音乐学院 (BM& MM) 和曼哈顿音乐学院 (DMA)。他的老师包括 Nadia Reisenberg、Arkady Aronov、Alexander Eydelman 和 Ada Traub。 他获得了无数奖项，其中包括 CSUN 的 Jerome Richfield Memorial Scholar 和 _cc781905-5cde-3194 -bb3b-136bad5cf58d_加州专业音乐教师协会颁发的“杰出CAPMT会员州认可奖”。 2018 年，Rachmanov 博士被选为 CSUN Mike Curb 艺术、媒体和传播学院 2018-19 学年学术事务研究员。 2019 年 1 月，他担任 ChamberFest @ CSUN 音乐节的联合总监。 2019 年夏天，他在德国巴登-巴登的 Brahmshouse 居住。
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斯韦特兰娜·斯莫利纳
2020 评审团
钢琴项目总监 - 费城国际音乐节和欧洲钢琴学院钢琴学院 。
斯维特兰娜·斯莫利娜与管弦乐队合作演出，并在世界各地举办独奏会。作为“新名字”奖学金计划的获得者，她与乐团的著名演出包括卡内基音乐厅的马林斯基管弦乐团、艾弗里费舍尔的纽约爱乐乐团、圣彼得堡爱乐乐团、法国国家管弦乐团、敖德萨和下诺夫哥罗德爱乐乐团、匹兹堡交响乐团、新佛罗里达州爱乐乐团、什里夫波特交响乐团、纽约室内乐团。作为全球音乐节的常客，Smolina 女士曾在萨尔茨堡音乐节、好莱坞露天剧场、Ravinia 新星、白夜、Maggio Musicale、Mikkeli、Ruhr、Easter、Rotterdam Phillips Gergiev、International Gilmore、Settimane Musicali di Stresa、Michelangeli、河内歌剧院的轩尼诗艺术家系列，上加利利的音乐之声，皇家考文特花园歌剧院，马林斯基第三音乐厅，柴可夫斯基莫斯科音乐学院，莫扎特音乐厅，默金音乐厅，克拉维斯中心，NJPAC，古尔本基安基金会，电话大艺术家系列 - Aviv，罗马的 Academia Santa Cecilia。
最近的录音包括斯特拉文斯基的 Igor Stravinsky Les noces（Valery Gergiev，Decca/Phillips 和 Mariinsky Label 的指挥，在 2011 年获得 ICMA 最佳合唱作品奖），肖邦 iTunes 项目的独奏肖邦专辑录音，Benjamin Britten Young Apollo live从 Walt Disney Hall 录制 BCM+D 唱片以及 NPR、BBC、PBS、RAI、Cultura TV 和其他网络的许多广播。
2011 年夏天，Svetlana 参加了在洛杉矶举行的 iPalpiti 国际获奖者音乐节，并与 iPalpiti 管弦乐团（Eduard Schmieder，指挥）一起在华特迪士尼音乐厅首次亮相。
自 2011 年以来，斯维特兰娜在费城国际音乐节上担任钢琴节目的指挥。
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2014 年，Svetlana 赢得了“Live on Stage”现场展示奖，并被选为 2015-16 赛季唯一的古典钢琴家艺术家。这次即将到来的巡回演出将她带到了 20 多个州。 Svetlana 最近接受了 Keyboard Magazine 的采访并接受了采访。其他合作包括与 Robert Davi 和 Dave Konig 在艾森豪威尔公园举办的一系列音乐会，拿骚县行政长官 Ed Mangano 主持的 Harry Chapin 湖畔剧院。
2014-15 年，瓦迪姆·列宾 (Vadim Repin) 与斯韦特兰娜 (Svetlana) 在华盛顿特区的俄罗斯大使官邸和英国伦敦为列宾大师的跨西伯利亚艺术节举办了一系列音乐会/演讲。他们于 2015 年 3 月在加拿大多伦多 Koerner Hall 举行的独奏会获得了惊人的好评。 2015 年 7 月，他们在 Salle Garnier 举行了一场独奏会，作为“2015 – 摩纳哥俄罗斯年”的一部分，摩纳哥基金会阿尔贝二世亲王的蒙特卡洛歌剧院。
2015-16乐季，斯维特兰娜在秘鲁利马与国家少年交响乐团拉开乐季序幕，并被选为中国新年巡演独奏与都柏林爱乐乐团/指挥大师德里克·格里森在苏州大剧院等7个城市演出拉赫玛尼诺夫协奏曲，哈尔滨新歌剧院和哈尔滨音乐厅，武汉琴台音乐厅，天津大剧院和长沙新音乐厅开幕。
2016-2017 年的亮点包括在蒙大拿州 Tippet Rise 音乐节开幕之年/蒙大拿州 Tippet Rise 音乐节开幕时的表演和录音，以及 2017 年 7 月在 Pentatone Oxingale 唱片公司发行的 CD，以及在科隆剧院的卡塔赫纳音乐节上与 Vadim Repin 的二重奏独奏会, 波哥大为“2017 哥伦比亚-法国年”， 在印度孟买班加罗尔举行的 XXV Lakshminarayana Global 音乐节，在意大利撒丁岛的 Teatro Lirico di Cagliari；卡内基音乐厅与萧丽珍的独奏会，新加坡圣淘沙世界剧院国际妇女节/中华总商会音乐会，与南佛罗里达交响乐团/Maestra Sebrina Alfonso 在佛罗里达州巡回演出，以及在阿根廷布宜诺斯艾利斯 CCK 交响乐厅举行的独奏会“ 21 世纪最佳钢琴家“系列”。
2018 年春季的亮点包括在 Navrasa Duende 全球嘉年华上与都柏林爱乐乐团在尼赫鲁体育场/新德里举行的开幕之夜音乐会、与查理·西姆在瑞士巴塞尔的二重奏独奏会、与密苏里交响乐团和东康涅狄格交响乐团的演出、大师班/工作坊和在中国的音乐会巡回演出Winplus International 和保加利亚瓦尔纳国际暑期学院。
2019 年的邀请包括与 Vadim Repin 和 Alexander Kniazev 在 VI Trans-Siberian Arts Festival 举行的音乐会，在新西伯利亚 Trans-Siberian Art Festival 的教育项目“Simply Meet the Star”的大师班，与 Maestro Joel Revzen 在太浩湖音乐节上的首次亮相拉赫玛尼诺夫第三届协奏曲、管弦乐队和独奏在阿根廷乌斯怀亚的音乐节上首次亮相，受邀成为他们的年度驻场钢琴家艺术家，与南佛罗里达交响乐团在佛罗里达州的 5 个城市举办管弦乐队音乐会，在萨拉索塔为肖邦项目举办独奏音乐会，独奏音乐会和录音在印度班加罗尔与 Subramaniam 博士一起参加 Sree Rama Seva Mandali 节和管弦乐队 recording with Maestro Derek Gleeson 和 Pavel Sporcl 在保加利亚索非亚的保加利亚国家广播电台。
2020年斯维特兰娜将重返阿根廷乌斯怀亚国际音乐节，在布宜诺斯艾利斯与阿根廷国家交响乐团合作，前往巴西巡回演出，并在台北国家剧院音乐厅首次亮相。 2020 年 2 月，Svetlana 受邀在 Idyllwild Arts 教授青少年室内乐大师班，并于 3 月与弗吉尼亚交响乐团合作首次亮相。
从 2020 年 9 月起，Svetlana 被任命为爱尔兰美国大学索非亚欧洲美术学院钢琴学院的项目总监。
Svetlana 曾在印第安纳大学师从 Alexander Toradze 教授 (BM)，在 Balakirev 音乐学院师从 Natalia Fish (BM)，在欧柏林音乐学院师从 Monique Duphil (BM)，在布鲁塞尔皇家音乐学院师从 Eugeny Mogilevsky (艺术家文凭)，以及在密歇根州和 Arthur Greene 在那里她收到了她的 DMA.
刘鹏 |艺术总监
2013-2021 Jury
音乐总监武汉爱乐乐团首席指挥
_cc781905-5cde-3194 -bb3b-136bad5cf58d_ James P. Liu被誉为当今中国最杰出的指挥家之一，其成就遍及欧美。常驻中国和意大利，最近在中国爱乐乐团15周年庆典音乐会上被选为中国最佳指挥之一。
_cc781905-5cde-3194 -bb3b-136bad5cf58d_ 刘先生曾担任Numberger交响乐团（德国）、杜伊斯堡爱乐乐团（德国）、亚琛交响乐团（德国）、图林根交响乐团（德国）、西里西亚爱乐乐团（波兰）、塞浦路斯国家交响乐团、波兰的客座指挥扎布热爱乐乐团、波兰国家青年管弦乐团、耶路撒冷交响乐团（以色列）、大分交响乐团（日本）、博胡斯拉夫马蒂努爱乐乐团（捷克共和国）、图西亚歌剧节（接受三位邀请担任首席客座指挥）（意大利）、诺曼底音乐节（法国）、墨西哥国家交响乐团（墨西哥）、密歇根州立大学交响乐团（美国）、拉蒙特交响乐团（美国）、普韦布洛交响乐团（美国）、中国na 爱乐乐团、长荣交响乐团（台湾）、江陵交响乐团（韩国）、中国爱乐乐团、天津交响乐团、厦门爱乐乐团和四川交响乐团（中国）。
_cc781905-5cde-3194 -bb3b-136bad5cf58d_ WPO任职以来，与德国杜伊斯堡爱乐乐团、日本大分交响乐团、波兰国家青年交响乐团、意大利图西亚歌剧节实施音乐家交流计划。通过武汉爱乐乐团促进对外交流，成功举办联合音乐会，获得政府和媒体的高度评价。
_cc781905-5cde-3194- bb3b-136bad5cf58d_ 最近，他与俄罗斯爱乐乐团和俄罗斯国家合唱团一起录制了作曲家黄安伦的作品。 2018年5月，再次指挥俄罗斯爱乐乐团在莫斯科完成第二张CD。
_cc781905-5cde-3194- bb3b-136bad5cf58d_ James P. Liu，新加坡籍，2004年应武汉市文化局（中国）邀请，被任命为武汉爱乐乐团音乐总监。_cc781905-5cde- 3194-bb3b-136bad5cf58d_
_cc781905-5cde-3194 -bb3b-136bad5cf58d_作为第一任正式音乐总监和首席指挥，他将乐团重建为专业地位，并在当年策划了80场音乐会，成为当今华中地区的“专业”乐团。 2011年6月创办武汉国际钢琴节，并留任艺术总监。 在任第一年，刘带领WPO首次海外巡演到日本大分，同时发起首届核心音乐季 2009年指挥WPO 日本东京第9届亚洲交响周，WPO是唯一获得好评的中国乐团_cc781905- 5cde-3194-bb3b-136bad5cf58d_来自日媒 刘老师还率领乐团在中国13个城市巡演 2011年和2017年WPO中国城市巡演中国保利艺术管理。 2016年带领WPO欧洲巡演，在意大利和法国取得巨大成功。
_cc781905-5cde-3194- bb3b-136bad5cf58d_ 他是美国密歇根州立大学音乐学院指挥系的学者。他还是科罗拉多州普韦布洛交响乐团（美国）的首席客座指挥。 2016年应美国丹佛大学邀请，担任拉蒙特交响乐团的指挥兼职教授和客座指挥。最近，他被任命为全球杰出华人艺术家协会艺术总监。担任GOCAA国际钢琴比赛总决赛及国际钢琴比赛台湾总决赛评委。
_cc781905-5cde-3194 -bb3b-136bad5cf58d_ 刘先生获得多项荣誉。 2001年获得日本协会颁发的“优秀音乐贡献奖”。 2005年2006年获武汉市文化局“文化特别贡献奖”，湖北省政府“编钟奖”。 被列为十位有贡献的外国专家之一湖北经济文化博士。 2010年获武汉市政府文化贡献奖。 2010年被湖北省广播电影电视局评为十大“省文化风尚英才”之一。 2011年，作为为武汉市做出贡献的优秀外国专家之一，他获得了武汉市政府颁发的“黄鹤友谊奖”。 2012年3月，获武汉市委宣传部“文化事业特殊贡献奖”。 2016年，他是武汉市政府选派的文化界唯一入围武汉市“黄鹤英才计划”。
_cc781905-5cde-3194 -bb3b-136bad5cf58d_ 刘先生曾在荷兰乌得勒支音乐学院（Hongeschoolvoor de Kunsten Utrecht）和美国密歇根州立大学学习音乐。他师从 Leon Gregorian、Gustav Meier 和 Larry Rachlleff。
Alvin Zhu
2019/2021 Jury
钢琴教授of 天津茱莉亚学院
Heralded as “dazzling, ”和“展示了他自己的多才多艺和对乐器的精湛控制”，被《太仓日报》评为“富有想象力和精湛技艺”，美籍华裔钢琴家和施坦威艺术家，Alvin Zhu 以富有洞察力、引人入胜和情感渗透的演奏而享誉国际.他的艺术才华在北美、亚洲、欧洲和澳大利亚等四大洲的演出中广受好评。
As an orchestral soloist,曾与美国、加拿大及亚洲著名乐团合作演出莫扎特、贝多芬、柴可夫斯基、普罗科菲耶夫、格什温、拉赫玛尼诺夫协奏曲。最近的亮点包括在内蒙古包头大剧院与胡永彦大师和包头交响乐团合作，以及与格兰特·库珀大师和西弗吉尼亚交响乐团合作的莫扎特d小调钢琴协奏曲K.466；莫扎特C大调协奏曲K.467与罗森·米拉诺夫大师和肖托夸交响乐团在肖托夸圆形剧场演出，贝多芬“皇帝”钢琴协奏曲与胡大师和EOS交响乐团在北京音乐厅演出。
Frequent recitalist and chamber musician,朱曾出现在著名的场馆，包括纽约的爱丽丝塔利音乐厅和施坦威音乐厅；澳大利亚悉尼歌剧院；中国北京音乐厅、故宫音乐厅、中央音乐学院音乐厅、国家大剧院、天津、湖南、佛山、太仓大剧院；台湾东吴大学；蒙特利尔的国会宫；意大利罗马奥林匹克球场；以及美国各地的众多系列，包括西宾夕法尼亚州施坦威协会的“施坦威钢琴系列”；新墨西哥州“莫拉莱斯音乐”；得克萨斯州立大学“新星钢琴系列”；芝加哥“PianoForte Foundation Series”；耶鲁大学“New Music New Haven Series”；和加州的“尤里卡室内乐系列”。夏季音乐节的著名演出包括北京现代音乐节、茱莉亚音乐学院的“聚焦！科罗拉多州阿斯彭音乐节、加利福尼亚州西部音乐学院、纽约肖托夸学院、圣马科斯德州国际钢琴节和中国青岛国际音乐节。 Zhu 还是 Steinway SPIRIO™ 录音艺术家，并在广播节目和电视节目中担任主角，包括 NPR 的“From the Top”作为 Jack Kent Cooke Young Artist、匹兹堡的 Classical WQED 和中国中央电视台 (CCTV)。
As a worldwide scholar and educator ，朱曾在中国施坦威音乐厅上海、苏州、无锡和北京举办大师班和讲座；中央音乐学院；美国大使馆北京美国中心；长沙湖南大剧院；太仓太仓文化中心；佛山开放大学音乐学院；加拿大李德伦基金会和多伦多施坦威画廊；宾夕法尼亚州的卡内基梅隆大学和匹兹堡的滑石大学；纽约曼哈顿茱莉亚音乐学院；和位于纽黑文的康涅狄格州耶鲁大学。 2017 中央音乐学院“外国专家研究员”富布赖特研究奖学金获得者，承担了他已故的第一部传记——祖父朱公义，钢琴大师、教育家，曾任中央音乐学院钢琴系主任，其影响和贡献塑造了自 1940 年代以来的中国音乐教育。除了在亚洲各地的演出和演讲外，朱还担任过2018年第一届中国（长沙）李斯特国际青少年钢琴比赛、2019年纽约大都会国际钢琴比赛、2019年多伦多施坦威青少年钢琴比赛的评委。 ，以及2019李斯特国际青少年钢琴比赛（上海）。
Born and raised in Pittsburgh, Pennsylvania作为著名音乐家的家庭和遗产，朱四岁开始跟随祖母和母亲学习钢琴，五岁开始跟随父亲学习小提琴和中提琴。 10 岁时，他师从 Yeeha Chiu，然后于 2009 年进入茱莉亚学院学习。2014 年毕业于茱莉亚学院的五年 BM/MM 加速课程，师从 Yoheved Kaplinsky 博士，Zhu 在获得杰出的 CV Starr 奖后继续深造茱莉亚音乐学院基金会博士奖学金，在卡普林斯基博士和朱利安马丁教授的指导下于 2019 年获得音乐艺术博士学位 (DMA)。目前，他是天津茱莉亚学院——茱莉亚学院的第一个分校——首届教师名单中最年轻的教授，专攻钢琴独奏、室内乐和音乐史的大学预科和研究生课程。
潘芳芳 |主席
GOCAA国际钢琴比赛创始人
全球杰出华人艺术家协会主席
_cc781905-5cde-3194 -bb3b-136bad5cf58d_全球杰出华人艺术家协会主席，杰出钢琴教育家，EB1-A（杰出人才）签证移民美国，格莱美准会员，星海音乐厅ABRSM客座讲师（皇家音乐学院联合委员会）分级考试讲座系列。广州雅韵保利音乐艺术工作室创始人、教育总监。
_cc781905-5cde-3194 -bb3b-136bad5cf58d_ 中新国际音乐比赛（新加坡）、肖邦国际青少年钢琴比赛（初赛、复赛）等多项重要钢琴比赛评委。此外，潘芳芳女士成功将港澳地区的重大音乐活动引入中国内地，为中国内地的音乐教育以及特别行政区与内地的文化交流做出了巨大贡献。_cc781905-5cde- 3194-bb3b-136bad5cf58d_
_cc781905-5cde-3194 -bb3b-136bad5cf58d_移居美国后，潘芳芳女士作为评委参加了多项大型艺术比赛，曾任旧金山国际新概念电影节作曲比赛评委会主任，美国艺术总监-亚洲艺术集团。同时，她成立了总部设在旧金山的全球杰出华人艺术家协会和GOCAA国际钢琴比赛（GIPC），以及GOCAA国际声乐比赛（GIVC）和GOCAA国际_cc781905-5cde-3194-bb3b -136bad5cf58d_ 弦乐比赛 (GISC)。作为GOCAA和国际音乐大赛的创始人和主席，潘芳芳女士带领着无数来自世界各地的后起之秀在世界各地的不同舞台上展示了他们在音乐方面的才华。数百名这些年轻的天才钢琴家举办了独奏会和协奏曲音乐会，这为他们每个人提供了成为更好、更成熟艺术家的巨大机会。
_cc781905-5cde-3194 -bb3b-136bad5cf58d_由于GOCAA国际钢琴比赛（美洲赛区）的成功举办，美国圣马特奥市市长宣布7月29日为GOCAA日。潘芳芳女士多次获得不同城市颁发的突出贡献奖。
_cc781905-5cde-3194 -bb3b-136bad5cf58d_Ms。潘芳芳一直以二重奏的形式与几位优秀的音乐家合作演出，如萨克拉门托爱乐乐团竖琴首席安娜·玛丽亚·门迭塔女士；美国旧金山音乐学院预科大提琴教授Matthew Linaman先生所演出的Time Gramophone系列音乐会，遍及美国、加拿大、中国等多个城市，荣获杰出艺术家奖，并被世界各大媒体报道_cc781905-5cde- 3194-bb3b-136bad5cf58d_Daily, Singtao Daily, News for Chinese e, Sino Television, ChineseRadio.com, ChineseRadio.cn, G&E AM1510 Radio等._cc781905-5cde-3194-bb3b-136bad5cf58d
约翰麦卡锡
旧金山音乐学院“名誉院长”
2018/2020 评审团
约翰·麦卡锡音乐生活包括钢琴家、教师、艺术行政人员和教育顾问。
麦卡锡曾与旧金山交响乐团一起出现在戴维斯交响乐厅，并与旧金山当代音乐演奏家一起出现在 Ojai 音乐节上。作为二重奏组，约翰和安娜玛丽·麦卡锡在斯坦福大学、优胜美地国家公园的布雷斯布里奇音乐会和纽约市的 CAMI（哥伦比亚艺术家管理大厅）进行了多次表演。麦卡锡对当代音乐的参与包括 Gerard Grisey、Alden Jenks 和 Frederic Rzewski 作品的首次表演，以及为 Composer Recording Society 录制唱片。
麦卡锡从东海岸搬来接受旧金山音乐学院的全额奖学金。毕业后，他立即被任命为教员，自 1972 年以来一直担任该职位。主要教师包括纽约的 Cecilia Gniewek Brauer 和 Martin Canin、波士顿的 Katja Andy、Bernard Abramowitsch、Robert Helps、Thomas LaRatta 和 Milton & Peggy旧金山的萨尔金德。
2011 年，麦卡锡在担任预备部和扩展部主任 16 年后退休的仪式上被旧金山音乐学院授予“名誉主任”称号。在他任职期间，麦卡锡代表音乐学院参加了旧金山交响乐团的教育委员会，并将预备部带到了国际知名的地方。
John McCarthy 是一位经验丰富且屡获殊荣的教师，被公认为当今领先的教育家之一。 2006 年，他是获得教育部和白宫艺术总统学者委员会 a 杰出教师奖 的三位古典音乐教师之一， 2013 年，他在华盛顿特区再次获得这一荣誉，以表彰他“对我们国家年轻人的发展做出的重大贡献”。他的学生曾作为协奏曲独奏家与巴洛克爱乐乐团、苏格兰皇家国家交响乐团、旧金山交响乐团、悉尼交响乐团、洛杉矶爱乐乐团、加州交响乐团以及包括旧金山交响乐团青年管弦乐团和加州青年交响乐团在内的几支青年乐团合作。他们曾在德国布商大厦、瑞士韦尔比耶音乐节、卡内基音乐厅威尔独奏厅、华盛顿特区肯尼迪中心、芝加哥拉维尼亚音乐节、旧金山戴维斯交响乐厅、洛杉矶迪斯尼音乐厅以及在全国电视转播的“卡内基音乐厅的高层”中。
他的学生获得了无数奖项，包括戴维森奖学金，三名学生被任命为艺术总统学者。他们曾在莱比锡国际约翰塞巴斯蒂安巴赫比赛、苏格兰国际钢琴比赛、斯特拉文斯基国际钢琴比赛、维尔茨堡国际巴赫比赛、纽约罗莎琳图雷克国际巴赫比赛、科珀斯克里斯蒂和伦诺克斯国际钢琴比赛中获得一等奖得克萨斯州的青年艺术家比赛，以及乌克兰和亚美尼亚的比赛。六名学生被 National YoungArts Award Foundation 评为获奖者。
约翰麦卡锡继续在音乐学院任教，并拥有一个活跃的私人工作室。他曾担任 San Francisco Classical Voice 的音乐评论员多年，在世界钢琴教学大会上发表演讲，担任多个国际和地区钢琴比赛的评委，并审阅提交给牛津大学出版社出版的材料.他曾在孤山学院（现为旧金山大学的一部分）以及斯坦福大学太平洋音乐节、加州大学伯克利分校青年音乐家计划和国际青年音乐学院任教。堪萨斯大学的音乐家。麦卡锡目前在旧金山 Noontime Concerts 艺术顾问委员会和伯克利克劳登音乐中心顾问委员会任职。
Aaron Wunsch
2019/2020/2021 评审团
茱莉亚音乐学院键盘研究和钢琴课程主任
Pianist Aaron Wunsch enjoys a multifaceted career as a performer, presenter, and educator. He has performed on在美国、欧洲和亚洲各地举办音乐会，包括在林肯中心的艾弗里费舍尔音乐厅、卡内基音乐厅的威尔音乐厅、伦敦杜克音乐厅、瑞士韦尔比耶音乐节以及在美国和中国作为独奏家与交响乐团合作。他因“精湛”的室内乐表演（Hartford Courant）而受到称赞，他曾出现在诺福克、鲍登、萨拉索塔、五大湖和黄谷仓室内音乐节上，与大提琴家林恩哈雷尔、单簧管演奏家查尔斯内迪奇和安东尼麦吉尔以及小提琴家合作演出Miranda Cuckson 和 Jennifer Koh，以及 Miró 和 Parker 四重奏等。 他与许多著名作曲家密切合作，包括 Thomas Adès、Nico Muhly 和 Kaija Saariaho，并演奏了Saariaho 和 John Adams 在 Tanglewood 的当代音乐节上。
他曾就读于耶鲁大学（文学士，优等生）、萨尔茨堡莫扎特音乐学院（富布赖特奖学金）和茱莉亚音乐学院（MM 和 DMA）。他曾任威廉帕特森大学钢琴系助理教授，目前担任茱莉亚音乐学院键盘研究和钢琴课程主任，教授钢琴文学、研究生课程、室内乐，并指导钢琴系的表演系列——茱莉亚音乐学院 PianoScope。他在美国、欧洲和亚洲的音乐学院和大学教授钢琴大师班和讲座，他是 2010 年上海师范大学的客座教授。他在音乐学方面的著作获得的奖项包括亨利·哈特·赖斯奖和理查德·F·法兰西奖。他在钢琴方面的主要老师包括彼得·弗兰克尔、卡尔海因茨·凯默林和罗伯特·麦克唐纳，他还与安德拉斯·希夫、杰罗姆·洛文塔尔和克劳德·弗兰克共事；他的历史和理论研究是在 Allen Forte、Robert Morgan、L. Michael Griffel 和 Maynard Solomon 的指导下进行的。
他是纽约市著名音乐星期一系列音乐会的艺术总监
和手指湖 Skaneateles 节的联合艺术总监
佐佐木美嘉
2021陪审团
茱莉亚音乐学院教员，教授钢琴、室内乐和键盘技巧课程
钢琴家佐佐木美嘉是一位富有想象力和多才多艺的独奏家、室内音乐家和教育家，她的表演和教学将她带到了英国、意大利、日本、瑞士和整个美国。她的首张专辑《黑曜石：佐佐木美嘉演奏克拉拉舒曼》于2016 年雅隆唱片，被 Online Merker 高度评价为“阐明了三个浪漫灵魂之间的艺术灵感和创造性交流”，克拉拉·舒曼、罗伯特·舒曼和约翰内斯·勃拉姆斯。她的演奏已在 WQXR、WFMT、KQAC 和瑞典广播电台播出，她还与剑桥交响乐团（英国）、新泽西交响乐团、92Y 乐团以及最近与纽约 InterSchool 交响乐团合作演奏协奏曲。
佐佐木博士曾在皮博迪音乐学院、东京 Soleil 音乐比赛、全日本古典音乐比赛和 NJSO 青年艺术家试演中获奖。她在音乐节上的演出包括 Music@Menlo、Tanglewood、Accademia Musicale Chigiana、pianoSonoma、Taos、Yellow Barn、Aspen、Focus!、Icicle Creek、Rushmore、SoundWaves (Omaha)、Mannes Beethoven Institute、Caramoor、Shandelee、Weekend of Chamber Music 和夏季在瑞士日内瓦与茱莉亚音乐学院一起表演艺术。她是 Ensemble Mélange 的钢琴家，经常与波士顿的 Chameleon Arts Ensemble、曼哈顿室内乐团、卡内基音乐厅的 Ensemble Connect 以及她的二重奏合作伙伴一起举办音乐会。她是 Music@Menlo 的青年表演者计划和夏季西康涅狄格青年乐团的查尔斯·艾夫斯音乐节的艺术家教员。
她是约翰霍普金斯大学皮博迪音乐学院（文学学士、文学硕士）、Ensemble Connect（卡内基音乐厅、茱莉亚音乐学院和威尔学院与纽约市教育部合作的为期两年的奖学金项目）和茱莉亚音乐学院的校友(DMA)，她作为一名毕业生获得了茱莉亚学院的职业发展奖学金，在领导力、创业精神和广泛参与方面表现出杰出的艺术性和成就。
Sasaki 博士居住在纽约市，是茱莉亚音乐学院的教员，她在晚间部教授钢琴、室内乐和键盘技巧课程，并在大学部教授钢琴主题和键盘技巧。 mikasasaki.com
马修奥德尔
2021 陪审团
在茱莉亚音乐学院任教，经常在专业会议上举办大师班、工作坊和讲座
美国钢琴家马修·奥德尔 (Matthew Odell) 10 岁开始学习，此后作为独奏演奏家、管弦乐队独奏家和室内乐演奏家，凭借广泛的曲目表演赢得了赞誉。 他被《纽约时报》誉为“优秀”，被《留声机》誉为“才华横溢……全心全意地演奏”。 过去音乐季的亮点包括梅西安的 Des canyons aux étoiles 等多样化项目......与大卫罗伯逊和茱莉亚管弦乐团合作重新开放爱丽丝塔利音乐厅，在纽约爱乐乐团的斯特拉文斯基音乐节上演出，以及在英国、法国和西班牙的音乐会、讲座和大师班之旅。 最近的音乐会以 Olivier Messiaen、Pierre Boulez、Elliott Carter、John Adams 和 Michel Merlet 的完整钢琴独奏作品为特色。
除了在卡内基音乐厅的威尔演奏厅和赞克尔音乐厅、爱丽丝塔利音乐厅、默金音乐厅和纽约第 92 街 Y 的演出外，奥德尔先生还出现在华盛顿特区的肯尼迪中心、圣马丁-因-伦敦的球场，以及波士顿、芝加哥、迈阿密、巴黎、莫斯科、圣彼得堡、台北和赫尔辛基的场馆。 他也曾在阿斯彭音乐节演出，欧美音乐联盟在巴黎，纽约的焦点！音乐节、法国图卢兹的 La Gesse 音乐节、法国尼斯的 Nuits musicales 和 Concerts du cloître 以及日本京都的 Rohm 国际音乐节。
作为当代音乐的热情倡导者，奥德尔先生经常首演为他创作的作品。他曾与 New Juilliard Ensemble、AXIOM、Peabody Camerata 和他于 2004 年创立的美国艺术歌曲节一起演奏当代曲目。 他曾与许多著名作曲家合作，包括 Pierre Boulez， John Corigliano、Ned Rorem、Mark Adamo、Michel Merlet 和 Robert Aldridge。 他的首张专辑《Connections: The Piano Music of Olivier Messiaen and his Students》最近在奥尔巴尼唱片公司发行。
Odell 先生对艺术歌曲曲目的特别热爱，因此与世界各地的歌手进行了多次独奏会，其中包括英国男低音男中音 John Shirley-Quirk 和大都会歌剧院的成员。 五年来，他在法国尼斯的国际学院担任教练，并在玛丽莲霍恩基金会的音乐节上演出，歌曲继续在卡内基音乐厅举行。 在林肯中心，他向男中音 Pierre Bernac 以及 Barber 和 Duparc 的完整歌曲致敬。 他是 The Hampton Trio 和 Acacia 的创始成员，并与众多音乐家合作，包括单簧管演奏家 Charles Neidich 和钢琴家 Peter Hill。
Odell 先生目前在茱莉亚音乐学院任教，并经常在美国和欧洲的专业会议和大学举办大师班、研讨会和讲座。 2010 年 5 月，他毕业于茱莉亚音乐学院，获得博士学位，师从 Margo Garrett、Jonathan Feldman 和 Brian Zeger。 他在皮博迪音乐学院师从玛丽安·哈恩 (Marian Hahn) 进一步学习，毕业于 Pi Kappa Lambda，获得音乐硕士学位和钢琴演奏研究生表演文凭，并在鲍勃·琼斯大学 (Bob Jones University) 师从劳伦斯·莫顿 (Laurence Morton)。 他还与奥地利萨尔茨堡莫扎特音乐学院的 Karl-Heinz Kämmerling 以及阿斯彭音乐学院的 Ann Schein 合作。
如需更多信息，请访问 www.matthewodell.com。
Ignat Solzhenitsyn
2021陪审团
柯蒂斯音乐学院教员。
指挥家和钢琴家
生物信息学
伊格纳特·索尔仁尼琴 (Ignat Solzhenitsyn) 被公认为当今最有天赋的艺术家之一，并作为指挥和钢琴家享有活跃的职业生涯，其抒情而凄美的演绎为他赢得了全世界的好评。
2019-20 年，索尔仁尼琴先生回到莫斯科大剧院，指挥铁托的克莱门扎和伊万·杰尼索维奇的一天，他在这两部作品的首映式上进行了指挥。他还回到俄罗斯国家爱乐乐团，在香港领导伦敦室内乐团，出现在 Music@Menlo，并在罗马、马德里和圣彼得堡举办独奏音乐会。
作为莫斯科交响乐团的首席客座指挥和费城室内乐团的桂冠指挥，伊格纳特·索尔仁尼琴作为客座指挥的需求量很大，他最近领导了巴尔的摩、布法罗、辛辛那提、达拉斯、印第安纳波利斯、密尔沃基、纳什维尔、凤凰城的交响乐团，西雅图和多伦多，西北德意志爱乐乐团，捷克国家交响乐团，以及俄罗斯的许多主要乐团，包括马林斯基乐团，圣彼得堡爱乐乐团，莫斯科爱乐乐团和莫斯科交响乐团。_cc781905-5cde-3194 -bb3b-136bad5cf58d_ 他曾与理查德·古德、加里·格拉夫曼、史蒂文·伊瑟利斯、吉顿·克雷默、西尔维亚·麦克奈尔、安妮-索菲·穆特、加里克·奥尔森、姆斯蒂斯拉夫·罗斯特罗波维奇和内田光子等世界知名独奏家合作。
在最近几个乐季中，他在美国和欧洲的广泛巡演日程包括与众多主要管弦乐队的协奏曲演出，包括波士顿、芝加哥、费城、圣路易斯、洛杉矶、西雅图、巴尔的摩、华盛顿、蒙特利尔、多伦多、伦敦、巴黎、以色列和悉尼，以及与赫伯特·布隆施泰特、詹姆斯·康伦、詹姆斯·德普雷斯特、查尔斯·杜图瓦、劳伦斯·福斯特、瓦列里·捷杰耶夫、克日什托夫·潘德列茨基、安德烈·普雷文、姆斯季斯拉夫·罗斯特罗波维奇、杰拉德·施瓦茨、沃尔夫冈·萨瓦里施、马克西姆·肖斯塔科维奇等著名指挥家的合作， Yuri Temirkanov和David Zinman. 除了在美国纽约92街Y、费城Kimmel中心、圣保罗Ordway剧院、安娜堡Hill Auditorium、盐湖城Abravanel Hall、旧金山的 Herbst Theatre 以及东海岸到西海岸的许多其他剧院，Solzhenitsyn 先生还在欧洲和 F ar East 在伦敦、米兰、苏黎世、莫斯科、东京和悉尼等主要音乐中心。
狂热的室内乐演奏家，索尔仁尼琴先生曾与爱默生、鲍罗丁、布伦塔诺和圣彼得堡弦乐四重奏合作，并与内田光子进行四手独奏独奏会。 他经常出现在国际音乐节，包括萨尔茨堡、埃维昂、路德维希堡、卡拉穆尔、奥海、万宝路、下诺夫哥罗德和莫斯科著名的十二月之夜。
Ignat Solzhenitsyn 是 Avery Fisher Career Grant 的获得者，在柯蒂斯音乐学院任教。他曾出现在许多广播和电视特别节目中，包括 CBS Sunday Morning 和 ABC 的 Nightline。 Solzhenitsyn 先生出生于莫斯科，现居住在纽约市。